曲目列表
专辑简介
2016年5月16日、17日录制于中国国家大剧院录音棚巴赫演绎大家罗萨琳·图雷克唯一中国弟子、“中国诠释巴赫作品的领军人物”盛原中国首录——羽管键琴版本《哥德堡变奏曲》《哥德堡变奏曲》是巴洛克时期最著名的键盘音乐作品，在首尾分别出现的如歌的咏叹调与中间三十段妙至颠毫的变奏一气呵成，共同组成了音乐史上最伟大的变奏曲之一。也许，人们更多是通过现代钢琴的演奏开始熟悉这部作品的，然而它其实是巴赫为双排键羽管键琴二创作。这种音色晶莹剔透的乐器使用鸟类的羽毛管拨动琴弦发声，在现代钢琴成型之前是重要的独奏与合奏乐器，也是巴赫大量键盘音乐的灵感来源。而今，中国钢琴家盛原用羽管键琴重现了这部作品的本来面貌。任教于中央音乐学院的盛原是学者型演奏家，长期钻研巴洛克时期的键盘艺术，他演奏的《哥德堡变奏曲》音乐流畅，声部清晰，丰富的律动变化令这一版本充满了个性与思考。即使不熟悉羽管键琴的音色，听众也可以迅速从中寻找到乐趣；而对于已经十分了解《哥德堡变奏曲》的听众，欣赏盛原的演奏将会是充满惊喜的发现之旅。『艺术家简介』盛原对巴赫作品的研究与演奏颇受国际乐坛瞩目。美国《纽约时报》称:“盛原先生的演奏好似来自另外一个 世界的欢乐之音。”德国《钢琴新闻杂志》这样评论盛原演奏的巴赫《哥德堡变奏曲》:“他的演奏呈现出风格准确，忠实于原作的特点。这位中国人没有在任何一个地方表现得夸张做作，而更多的是表现出一种不容置疑的对精确平衡感的把握，这使他的演奏非常迷人。”英国《国际钢琴杂志》称盛原为“中国诠释巴赫作品的领军人物。”盛原对早期键盘乐器的理解与掌控得到了国际乐坛的高度评价。他近年来频繁用作曲家创作时代的乐器，包括羽管键琴、击弦古钢琴和早期钢琴演奏作曲家的作品。作为英国 Piano Classics 唱片公司旗下艺术家，盛原已经出版发行了七张巴赫及肖邦的CD唱片 , 其后还将陆续录制发行巴赫和贝多芬的主要作品，以及肖邦的作品全集。"『录音用琴』：J.C.Neupert harpsichord “Blanchet”（国家大剧院藏）| lvk高潮失禁
专辑简介：这张专辑中的作品展示了菲利普·格拉斯与听众产生联系的长久期待。《狂奔（Mad Rush）》以形似奏鸣曲的体裁隐晦呈现，通过柔和与动态的融汇，将宁静的氛围与狂风骤雨的暴烈之美形成对比。专辑中的《600 Lines》是这首作品第一次以钢琴独奏的形式录音，这部托卡塔（Tocatta）传达出思维的混沌和不安，代表了作曲家与拉维·尚卡尔（Ravi Shankar）的合作巅峰。和两部不朽作品一起演奏的还有《第二变奏曲（Metamorphosis II）》，以及格拉斯创作的唯一一首改编曲《寂静之声（The Sound of Silence）》，它来自美国流行音乐歌手保罗·西蒙（Paul Simon）。 艺术家简介：尼古拉斯·霍瓦斯（Nicolas Horvath）被公认为李斯特音乐的释义专家。近年来，他也成为最受追捧的当代钢琴家。霍瓦斯摘得了多项奖项，包括斯克莱宾和路易吉诺国际比赛（the Scriabin and the Luigi Nono International Competitions）的第一名。他精力充沛，能完成超长时间的音乐活动，一些音乐会甚至超过十二个小时，例如“格拉斯作品全集演奏会”和“埃里克·萨蒂的《烦恼（Vexation）》”，当然还有不少作曲家专门为他写曲。此外，尼古拉斯·霍瓦斯入选了“斯坦威艺术家”。作曲家简介：菲利普·莫里斯·格拉斯（Philip Morris Glass，1937年1月31日－），美国当代作曲家，简约主义风格的代表人物之一。他的创作涉及了传统古典音乐的几乎所有体裁，并且在流行音乐领域有不少创作，对当今音乐世界有着举足轻重的影响。因为父亲经营者一家音像店，幼年的格拉斯对从贝多芬到肖斯塔科维奇的各时期古典音乐都有所涉猎。格拉斯从朱利亚音乐学院毕业后，赴巴黎受教于娜迪亚·布朗热（Nadia Juliette Boulanger），在与印度音乐家拉维·香卡（Ravi Shankar）合作后对非西方音乐产生了浓厚兴趣，并独立发展出了自己的简约主义风格。出于他的人生经历，格拉斯的音乐创作往往融合世界各地文化。在谈到自己的信仰时，格拉斯也称自己是“犹太-道教-印度-托尔特克-佛教徒”。 大约是由于深受东方文化和流行音乐的影响，他的作品往往在一个牢固的自然音框架之中，以五六个音符作为基础，没有和声变化且节奏极度稳定。 格拉斯还是一位重要的电影配乐作曲家，他配乐的电影包括《三岛由纪夫（1984年）》、《楚门的世界（1998年）》、《时时刻刻（2002年）》、《魔术师（2006年）》。
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